Sur le vif
Stage
La technique de la ventriloquie au service de l'écriture contemporaine
Stage professionnel dirigé par Philippe Bossard, comédien ventriloque
Note d’intention
“Comédien, marionnettiste, ventriloque depuis plus de 25 ans, mon expérience des music-halls et autres lieux de divertissements m’a amené, dès 2003, à interroger ma pratique et le sens de celle-ci.
Ces interrogations m’ont conduit à prendre le risque de questionner cette technique, de plus de 2000 ans d’histoire, son lien avec la marionnette, l’objet et l’acteur, son rapport à la voix, au texte, au public. Qui parle quand on parle, celui que l’on entend est-il celui qui parle ?
Au travers de mon travail et de mes recherches, j’ai pu constater que rien ne justifie, si ce n’est son histoire récente, que le music-hall, espace privilégié du ventriloque, soit son seul terrain de jeu. Il ne lui permet pas de se libérer de cette origine, tout imprégné qu’il est de sa forme et de ses codes. Un pont est possible avec le théâtre contemporain. Le ventriloque explore alors un langage et produit du sens. Dans le cas contraire il reste le détenteur d’une pratique «exotique» car la ventriloquie n’a aucun avenir artistique à n’être que pure technique aussi exceptionnelle soit-elle.
Et en tant que technique, nous devons favoriser sa transmission pour élargir le champ des possibles.”
Philippe Bossard
Le ventriloque a des histoires à raconter qui naissent du ventre de l’Homme.
« (…) lorsque nous parlons de nombreuses voix se font aussi entendre » Ainsi François Cooren (Professeur à l’universtité de Montréal) « défend cette thèse en mobilisant métaphoriquement la notion de ventriloquie, conçue comme l’art de “faire parler” quelque chose ou quelqu’un d’autre. Selon une perspective ventriloque, nos interactions et conversations ne sont jamais purement locales, mais bien dislocales, disloquées, voire extatiques. Autrement dit, elles mobilisent constamment des figures (collectifs, principes, valeurs, émotions, faits, etc.) qui nous font parler et que l’on fait parler dans nos tours de parole et nos comportements, nous plaçant simultanément dans les rôles du ventriloque et du pantin ». (2013)
Programme
L’enjeu de ce stage est de permettre aux participants d’appréhender de manière sensible et pratique la ventriloquie par la transmission de techniques directement utilisables (maitrise du souffle, de la production de la voix et de l’articulation « ventriloquée ») associée au travail d’acteur ou de manipulateur (marionnette, objet). À l’issue du stage Chacun pourra intégrer cette technique à son travail.
La méthode
Après une approche de la voix tant dans son aspect acoustique, son mode expressif, son aspect de parole, son mode d’action sur l’autre, son aspect physiologique, nous travaillerons différents exercices permettant aux participants la maîtrise de leur souffle.
Nous travaillerons ensuite l’articulation ventriloquée à l’aide d’un lexique et d’exercices de vire langue.
Nous mettrons en pratique ces acquisitions par la mise en jeu de cette technique au travers de différents exercice de projection/manipulation/illusion sur « l’autre » : acteur-pantin, marionnette ou objet. Cette étape permettra de poser la question de la ventriloquie dans son rapport au texte
Enfin chacun pourra mettre en pratique ses acquis par la création d’une «saynète» en vue d’une restitution au groupe. Pour cette dernière étape chaque stagiaire sera invité à apporter un ou des objets de la vie courante, une ou des marionnettes lui appartenant, ainsi que des textes…
Du lundi 2 au vendredi 6 avril 2018
De 10h à 18h (5 jours, 35 heures)
Public : Professionnels du spectacle vivant et amateurs confirmés (comédiens, danseurs, marionnettistes, metteurs en scène…)
Tarif autofinancement : 498€ ttc, possibilité de paiement fractionné
Possibilité de financement AFDAS (ou autre) à titre individuel, pour le tarif nous contacter
Renseignements et inscriptions : Amélie Piron formations@la-nef.org - 01 41 50 07 20. Envoyer CV et lettre de motivation avant le 26 février 2018. Les dossiers seront traités par ordre d’arrivée.
Déjà passé
Stage professionnel dirigé par Philippe Bossard, comédien ventriloque
Note d’intention“Comédien, marionnettiste, ventriloque depuis plus de 25 ans, mon expérience des music-halls et autres lieux de divertissements m’a amené, dès 2003, à interroger ma pratique et le sens de celle-ci.
Ces interrogations m’ont conduit à prendre le risque de questionner cette technique, de plus de 2000 ans d’histoire, son lien avec la marionnette, l’objet et l’acteur, son rapport à la voix, au texte, au public. Qui parle quand on parle, celui que l’on entend est-il celui qui parle ?
Au travers de mon travail et de mes recherches, j’ai pu constater que rien ne justifie, si ce n’est son histoire récente, que le music-hall, espace privilégié du ventriloque, soit son seul terrain de jeu. Il ne lui permet pas de se libérer de cette origine, tout imprégné qu’il est de sa forme et de ses codes. Un pont est possible avec le théâtre contemporain. Le ventriloque explore alors un langage et produit du sens. Dans le cas contraire il reste le détenteur d’une pratique «exotique» car la ventriloquie n’a aucun avenir artistique à n’être que pure technique aussi exceptionnelle soit-elle.
Et en tant que technique, nous devons favoriser sa transmission pour élargir le champ des possibles.”
Philippe Bossard
Le ventriloque a des histoires à raconter qui naissent du ventre de l’Homme.
« (…) lorsque nous parlons de nombreuses voix se font aussi entendre » Ainsi François Cooren (Professeur à l’universtité de Montréal) « défend cette thèse en mobilisant métaphoriquement la notion de ventriloquie, conçue comme l’art de “faire parler” quelque chose ou quelqu’un d’autre. Selon une perspective ventriloque, nos interactions et conversations ne sont jamais purement locales, mais bien dislocales, disloquées, voire extatiques. Autrement dit, elles mobilisent constamment des figures (collectifs, principes, valeurs, émotions, faits, etc.) qui nous font parler et que l’on fait parler dans nos tours de parole et nos comportements, nous plaçant simultanément dans les rôles du ventriloque et du pantin ». (2013)
Programme
L’enjeu de ce stage est de permettre aux participants d’appréhender de manière sensible et pratique la ventriloquie par la transmission de techniques directement utilisables (maitrise du souffle, de la production de la voix et de l’articulation « ventriloquée ») associée au travail d’acteur ou de manipulateur (marionnette, objet). À l’issue du stage Chacun pourra intégrer cette technique à son travail.
La méthode
Après une approche de la voix tant dans son aspect acoustique, son mode expressif, son aspect de parole, son mode d’action sur l’autre, son aspect physiologique, nous travaillerons différents exercices permettant aux participants la maîtrise de leur souffle.
Nous travaillerons ensuite l’articulation ventriloquée à l’aide d’un lexique et d’exercices de vire langue.
Nous mettrons en pratique ces acquisitions par la mise en jeu de cette technique au travers de différents exercice de projection/manipulation/illusion sur « l’autre » : acteur-pantin, marionnette ou objet. Cette étape permettra de poser la question de la ventriloquie dans son rapport au texte
Enfin chacun pourra mettre en pratique ses acquis par la création d’une «saynète» en vue d’une restitution au groupe. Pour cette dernière étape chaque stagiaire sera invité à apporter un ou des objets de la vie courante, une ou des marionnettes lui appartenant, ainsi que des textes…
Du lundi 2 au vendredi 6 avril 2018
De 10h à 18h (5 jours, 35 heures)
Public : Professionnels du spectacle vivant et amateurs confirmés (comédiens, danseurs, marionnettistes, metteurs en scène…)
Tarif autofinancement : 498€ ttc, possibilité de paiement fractionné
Possibilité de financement AFDAS (ou autre) à titre individuel, pour le tarif nous contacter
Renseignements et inscriptions : Amélie Piron formations@la-nef.org - 01 41 50 07 20. Envoyer CV et lettre de motivation avant le 26 février 2018. Les dossiers seront traités par ordre d’arrivée.
