Sur le vif

Spectacle sans paroles
Marionnettes, musique et film animé
Adaptaton du livre éponyme de Cécile Dalnoky
A partir de 3 ans
Durée : 40 minutes
Jauge : de 50 à 150 places (modulable et adaptable en foncton du lieu - petites et grandes salles)

Résumé :

Un enfant marche le long d'une grève de bord de mer. Au détour d'une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour... Le temps d'une rencontre et d'un cycle de marée, une épave va renaître.

Max Legoubé s'empare de l'oeuvre éponyme de Cécile Dalnoky pour la porter à la scène à travers un spectacle sans paroles, marionnettique et musical. Il vous invite dans l'imaginaire d'un enfant et vous fait partager son rêve.

Un Bateau évoque avec tendresse et douceur la faculté de l’enfance à se créer des mondes avec des bouts de ficelle, à rendre une dignité aux vieux objets abandonnés, le désir d’explorer l’inconnu et l’excitation de partir à l’aventure. Des émotions pures que vient raviver le souvenir de ses jeux d’enfants.

Intention

DECOUVRIR L’ANIMATIQUE D’UN BATEAU :
https://ceciledalnoky.fr/un-bateau/

NOTE DE MISE EN SCENE DE MAX LEGOUBE
En partant des quelques 200 dessins qui composent cette animatique, j’imagine un dispositif scénographique proche d’un orgue de barbarie.
L’idée est de faire défiler les images avec ce que j’appellerais un orgue à images. Les dessins, devenant la pellicule de l’orgue, défileraient à l’aide d’une manivelle pour être projetés. L’ajout d’éléments mécaniques
aux engrenages apparents accentuerait d’autant l’évocation d’un vieux projecteur de cinéma aujourd’hui délaissé. Même si l’on a recours à des techniques de projection modernes.
Les personnages du film pourraient aussi apparaître en volume. Nous garderions pour eux la même esthétique en noir et blanc que le dessin original.
A la fin du spectacle, l’enfant en volume, prendrait sur son bateau, un envol magique, suivi de petits origamis à distribuer aux spectateurs.
Il n’y a pas de dialogues dans cette histoire mais j’imagine une grande présence sonore du paysage, afin de s’y sentir immergé en tant que spectateur.
Le bruit des pas de l’enfant commencerait par annoncer l’arrivée du personnage avant qu’il n’apparaisse.
Le son définirait les lieux, les moments… Il renforcerait le rythme de l’action et rendrait aussi plus charnelles et physiques les choses présentes à l’écran : glougloutements de l’eau dans la barque lors de la première approche du personnage par exemple.
Je n’imagine toutefois pas de sons enregistrés mais la présence d’un musicien bruiteur. Sa présence ayant pour but de renforcer le caractère vivant du spectacle et de solliciter l’imagination des spectateurs.
De la musique aussi, par touche, lorsqu’elle accompagne mieux l’action ou l’émotion que le son naturel.
Un ensemble donc, qui fait écho aux rêves de renaissance et d’échappées de l’enfant de l’histoire que l’on raconte. Où les vieux objets, les techniques anciennes, les vieilles coques délaissées, sont modernisés pour être consolés de leur presque abandon.

Distribution

Max Legoubé : Metteur en scène, marionnettiste
Walter Loureiro : Compositeur, musicien multi-instrumentiste, bruiteur
Alexandre Gauthier : Marionnettiste
Cécile Dalnoky : Autrice, illustratrice, créatrice des marionnettes
Julie Duclut-Rasse : Créatrice des costumes des marionnettes
Pierre Tual & Annette Banneville : Regards extérieurs

Téléchargements

Un Bateau - Dossier artistique

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