Sur le vif

Rouge est un spectacle tout public, joué par deux comédiennes : l’une marionnettiste, l’autre musicienne. Dans cette proposition du Petit Chaperon Rouge, c’est la grand-mère qui raconte l’histoire ; car il y a bien longtemps, elle était le petit chaperon rouge, quand elle était enfant... Ainsi, au fil des mots et des chansons, nous remontons le temps pour retrouver celui des contes de Mère-Grand. Le temps des bourrées à deux temps. Le temps d’une danse et nous voici transportés dans la forêt, au temps où les animaux savaient parler. La mère cuit la galette et Mère-Grand raconte à ses petites filles, qui jouent, dansent, chantent et manipulent en chœur tous les niveaux d’un conte à plusieurs dimensions. 

C’est un conte dont on connaît la fin : tragique. Pourtant Mère-Grand est encore là aujourd’hui pour nous raconter son histoire. Cette histoire terrible qu’elle vécut enfant. Cette histoire qu’elle retisse et qu’elle dénoue finalement en ouvrant le ventre du loup pour sauver l’enfant qu’elle était il y a bien longtemps. Cette enfant qu’on appelait : Rouge.

Intention

Dans cette version du Petit Chaperon Rouge, j’ai choisi de changer une seule donnée de l’histoire : la grand-mère est le petit chaperon rouge qui a grandi. Nous voici embarqués dans une drôle de mise en abîme. La grand-mère remonte le temps pour revivre sa tragique histoire et sauver l’enfant qu’elle était. Une sorte d’enfant intérieur.
L’utilisation de la marionnette était alors primordiale pour faire surgir les personnages de nous-mêmes. Le double point de vue, celui de l’enfant qui vit l’histoire au premier degré et celui de l’adulte qui revit la même histoire longtemps après, est en adéquation avec notre public d’enfants et d’adultes réunis. Ils partagent le même spectacle mais le reçoivent à différents niveaux de lecture.
Avec la marionnette de la grand-mère, nous devenons alors un trio, à l’image de ce conte construit sur le chiffre trois. Nous jouons à être les trois personnages à la fois, des êtres contradictoires et joueurs, des « ni-méchants », « ni-gentils », des partenaires de jeu qui inversent les rôles en écrivant une chanson sur un air d’accordéon.
Le ton est dans la dérision parce qu’on prend avant tout beaucoup de plaisir à rire de nous-mêmes.

Distribution

Marjolaine Juste : jeu, manipulation, chant
Ophélia Bard: jeu, chant, accordéon diatonique et vielle à roue
construction marionnettes
Marjolaine Juste et Cédric Mercier
scénographie et constructions scéniques
Marjolaine Juste
création lumière
Grégory Chervier
illustration
Géraldine Alibeu Sophie Roze Marjolaine Juste
affiche et visuels
Camillelvis

Téléchargements

Dossier Rouge

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